Musique baroque et danse urbaine

Créé en 2008 par la violoncelliste Claire Lamquet, ce creuset culturel a dans son ADN l’idée que la diversité des idées, thématiques, lieux et autres expressions artistiques, mis en perspective avec les langages et répertoires multiples de la musique ancienne, est le fondement même de l’élan créatif, imaginatif et dynamisant qu’il propose à chacune de ses interventions.

L’Ensemble Hemiolia a été pensé comme un collectif de personnalités musicales à l’imagination énergisante. Le travail en petit effectif et sans chef permet une liberté et une réactivité dans le jeu nécessaire à la construction de l’idéal sonore et musical qui les réunit.

Implanté dans les Hauts de France, l’Ensemble Hemiolia est résident permanent du Grand Théâtre de Calais d’où il rayonne avec à son actif plusieurs centaines de prestations en France et en Europe.

Théâtre lyrique

Le COLLECTIF MEUTE se propose d’être une plate-forme fédérant artistes, spectateurs et équipe de production. C’est un outil au service d’une démarche politique, défendant représentation et égalité pour tous.
Le COLLECTIF MEUTE souhaite amener l’opéra au plus près des publics, faire tomber les barrières qui nous en séparent et en renouveler les codes. La création contemporaine et la co-création avec des participants se veulent des clefs pour mettre en oeuvre des formes de composition, de création et de représentation en lien avec un public large et en écho aux enjeux contemporains.

Lecture musicale

Le Collectif Bette Davis est l’union de deux individualités, de deux actrices et de deux écritures. Depuis plusieurs années, Maud Leroy et Béatrice Courtois travaillent ensemble, échangent, collaborent dans une complémentarité et une complicité artistique évidente et joyeuse. Elles ont choisi de créer un collectif afin de mettre en avant la notion commune de leur travail, et la mutualisation des moyens, plutôt que les univers et le développement de leurs compagnies respectives.

Bette Davis est une enclave où s’exerce notre liberté, notre amusement, nos désirs de créer embryonnaires, nos possibilités de tentatives. Une cellule inclusive de création comme élaboration de techniques de résistance. Un collectif que nos activités respectives nous permettent de faire exister sans pression, hors système, hors d’un entre-soi, où seule notre impérieuse nécessité artistique prime.

Musique & danse

Melting Spot, c’est avant tout une histoire collective créee en 1994. Les différents projets de la compagnie lui ont permis de gagner en visibilité, notamment grâce aux 200m2 de toiles peintes dans la première création de Farid Berki en 1995, Fantazia, mais aussi avec la diffusion du documentaire « Faire Kiffer les Anges » réalisé par Jean-Pierre Thorn. Dès la création de la compagnie, Farid Berki choisi de travailler avec des musiciens live, en commençant avec Point de Chute (1996). Depuis plus de 20 ans, la compagnie poursuit ses créations à la croisées des univers artistiques et des disciplines.

Arts du cirque

Jusqu’ici tout va bien est une compagnie professionnelle créée en 2017. Elle accueille principalement les créations et projets artistiques d’Adrien TAFFANEL, artiste de cirque contemporain. Adrien se questionnant constamment sur le monde qui nous entoure et la place qui y est réservée à nos corps, c’est la notion d’attente qu’il choisit de mettre en jeu avec PATIENT en 2017, puis le monde divertissement et l’anonymat avec MASCOTTE en 2022. L’identité de la compagnie se tisse au fil des projets, dans lesquels la fiction s’imprègne et se construit au contact du réel, Pour cela les créations sont nourries de recherches, d’immersions et de rencontres.

En écho aux créations de spectacles, la compagnie développe également divers projets in situ et d’actions culturelles : résidence mission en milieu hospitalier, projet artistique avec des mineurs incarcérés ou encore des étudiants en université, et initie la création de Rencontres2 – impromptus en duo avec une dessinatrice joués en structure accueillant des personnes porteuses de handicaps mentaux.

Chant lyrique

Le Chœur de Chambre Septentrion est un ensemble vocal professionnel rassemblant des artistes lyriques de la région Hauts-de-France au sein d’un collectif unique, original et autonome. Les projets défendus arpentent les larges champs ouverts par la musique dans toute sa diversité au travers d’objets artistiques originaux et innovants à la croisée de différentes disciplines. Dans le dialogue avec nos partenaires, les collaborations établies avec de multiples structures culturelles, sociales, éducatives, traduisent l’esprit d’ouverture de notre formation et affirment sa volonté de se positionner en tant qu’acteur actif et privilégié au sein de différents réseaux, allant à la rencontre des publics les plus variés et de toutes générations. Septentrion fait référence à la constellation composée de sept étoiles de la Grande Ourse dans l’hémisphère Nord. Aussi, le Chœur de chambre Septentrion se définit comme étant un ensemble vocal professionnel ancré sur le territoire des Hauts-de-France, portant haut et fort l’identité culturelle de sa Région, à l’échelle de son territoire et hors de ses frontières.

Arts visuels & éditions

À travers une approche pluridisciplinaire, attentive aux procédés de fabrication et de reproduction, le travail de Cédric Pierre puise dans un rapport concret aux contenus, à la recherche de simplicité et de nouvelles formes adaptées à leurs fonctions.

Diplômé de l’Ésad Amiens et chercheur à l’EnsadLab (Laboratoire de Recherche Art & Design à l’ÉnsAD Paris), il a collaboré avec différents studios et collectifs et a développé son travail au travers de diverses résidences (Bauhaus-Universität Weimar, Institut mémoire de l’édition contemporaine, Le Bel Ordinaire, Le Wonder, Mains d’Œuvres, Mécènes du sud Montpellier-Sète).

En collaboration avec des aventuriers, des artistes, des commissaires, des journalistes, des éditeurs, des scientifiques, des associations, des entreprises et des institutions culturelles, sa pratique s’étend de la conception de livres aux identités visuelles, signalétique, sites Web et autres objets numériques ou imprimés.

Chants d’oiseaux & musique

Voisins d’enfance dans un petit village à une lieue, à vol d’oiseau, de la Baie de Somme, ils fréquentent la même école, les mêmes terrains de jeux, les mêmes marais et polders. Ils découvrent alors leur don pour les imitations de chants d’oiseaux. En 2006, l’idée improbable du directeur du Festival des Forêts de Compiègne se concrétise: réunir, sur la même scène, ces deux oiseaux et le pianiste et improvisateur Jean-François Zygel. « Nous avons dû nous approprier les subtilités du concert et apprendre à raréfier nos interventions pour les rendre encore plus précieuses ».